{"id":1171,"date":"2016-12-09T21:29:19","date_gmt":"2016-12-09T21:29:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.orlandoab.com\/oab\/?page_id=1171"},"modified":"2016-12-12T06:45:40","modified_gmt":"2016-12-12T06:45:40","slug":"creencias","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.orlandoab.com\/oab\/essays\/creencias\/","title":{"rendered":"creencias"},"content":{"rendered":"

\f<\/span>CREENCIAS<\/b><\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

La creencia generosa de Orlando Agudelo Botero que el arte puede ser usado para educar e inspirar tal vez no sea \u00c3\u00banica, pero \u00c3\u00a9l sin duda desf\u00c3\u00ada las tendencias internacionales del modernismo con su disposici\u00c3\u00b3n de compartir sus dotes creativas y filosof\u00c3\u00adas personales.<\/span><\/p>\n

En la serie titulada <\/span>Equilibrio<\/b> (1995), \u00c3\u00a9l no solo demuestra su constante preocupaci\u00c3\u00b3n por la educaci\u00c3\u00b3n, sino que utiliza la pintura como veh\u00c3\u00adculo para transmitir su propia perspectiva de la vida. El v\u00c3\u00a9 al universo en un estado de equilibrio en el que las creaciones de la naturaleza forman parte del esp\u00c3\u00adritu de armon\u00c3\u00ada. Esta armon\u00c3\u00ada comienza a nivel personal implicando nuestra existencia mental y f\u00c3\u00adsica. Por ejemplo, cuando Orlando se encuentra en un estado de perfecto equilibrio, puede concentrarse en trabajos que inspiren a otras personas a imitar y a seguir su filosof\u00c3\u00ada. Podemos ver el idealismo en su obra transmitido a trav\u00c3\u00a9s de una figura humana centrada en un c\u00c3\u00adrculo dorado cuya perfecci\u00c3\u00b3n simboliza la armon\u00c3\u00ada universal. Se halla aqu\u00c3\u00ad el equilibrio entre composici\u00c3\u00b3n e idea. Tambi\u00c3\u00a9n podemos encontrar frecuentemente la representaci\u00c3\u00b3n de los eternos ciclos de la vida y de otros conceptos de la naturaleza como la radiaci\u00c3\u00b3n solar. <\/span><\/span><\/p>\n

El criterio fundamental de la filosof\u00c3\u00ada personal de Orlando Agudelo Botero es su creencia en la unidad del universo, entendida como un espiritualismo natural que se extiende y reemplaza, en su vida, a las religiones creadas por el hombre de hoy. En <\/span>Naturaleza<\/i><\/b> (1988), el artista dedica su obra a mostrar el aprecio por la belleza natural y del aire libre, en un estilo que nos lleva a pensar en el batik de los nativos del Pac\u00c3\u00adfico, habiendo sido inspirado, sin duda alguna, por ellos, durante su estadia en Hawaii. Orlando, con su don de creatividad, no solamente quiere educar a trav\u00c3\u00a9s del arte, sino utilizarlo como medio de comunicaci\u00c3\u00b3n. Intenta unir en paz a los seres humanos, especialmente a los ni\u00c3\u00b1os y a la familia, brind\u00c3\u00a1ndoles al hacerlo una satisfacci\u00c3\u00b3n personal y espiritual. Percibimos que a trav\u00c3\u00a9s de su arte le interesa, m\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 de satisfacer lo est\u00c3\u00a9tico, que es intuitivo para \u00c3\u00a9l, lograr una comunicaci\u00c3\u00b3n. Para \u00c3\u00a9sto siempre utiliza nuevos estilos y t\u00c3\u00a9cnicas que var\u00c3\u00adan paulatinamente a medida que los explora y los domina.<\/span><\/span><\/p>\n

Quest<\/i><\/b> (1990) es una composici\u00c3\u00b3n en t\u00c3\u00a9cnica mixta sobre lienzo que combina lo abstracto y lo figurativo. En ella nos llaman la atenci\u00c3\u00b3n dos palabras traducidas a diferentes lenguajes, \u00e2\u20ac\u0153educaci\u00c3\u00b3n\u00e2\u20ac\u009d y \u00e2\u20ac\u0153sabidur\u00c3\u00ada.\u00e2\u20ac\u009d Nos demuestran la lucha del artista por lograr el entendimiento de la relaci\u00c3\u00b3n directa existente entre estas dos palabras tan importantes para el ser humano. Porque, como sabemos, sin educaci\u00c3\u00b3n no se alcanza la sabidur\u00c3\u00ada. Para Orlando Agudelo Botero, la educaci\u00c3\u00b3n eleva al ser humano a un reino espiritual de entendimiento universal y es la responsabilidad de cada persona el hacerse escuchar para lograr armon\u00c3\u00ada, balance y paz interior.<\/span><\/span><\/p>\n

LA FAMILIA<\/span><\/p>\n

El tema de la familia, simbolizado en la obra del maestro Orlando Agudelo Botero por el amor existente entre madre e hijo, est\u00c3\u00a1 plasmado en pinturas que entrelazan el universo familiar. All\u00c3\u00ad, cada uno de los miembros del grupo aporta su propio sistema de valores e ideolog\u00c3\u00adas espirituales y emocionales sobre la uni\u00c3\u00b3n familiar. Combinando la iconograf\u00c3\u00ada cristiana, largamente dominada por la madre y el hijo, con im\u00c3\u00a1genes reminiscentes de la filosof\u00c3\u00ada oriental, o aquellas de las culturas precolombinas, o rituales primitivos, Orlando Agudelo Botero se vale del amor como sin\u00c3\u00b3nimo del m\u00c3\u00a1s alto lazo de uni\u00c3\u00b3n afectiva. <\/span><\/p>\n

El tema del amor en la pintura <\/span>Equilibrio: Amor<\/i><\/b> (1995), bellamente expresado en movimientos circulares envolventes, mantiene entrelazados en un interminable abrazo a hermanas y hermanos, a madre y padre, al entorno familiar. En <\/span>Madona M\u00c3\u00ada<\/i><\/b> (1993), un homenaje a la maternidad, la madre arrulla delicadamente a su hijo circundada por la luz de las velas. La apariencia de la madre es voluminosa semejandose a la madre tierra de donde la vida proviene. Su rostro no es otra cosa que la dulce cara de una doncella boticellana. La sagrada misi\u00c3\u00b3n de la maternidad es igualmente recogida en <\/span>La Familia VI<\/i><\/b> (1990), pintada en la paleta de los azules y aguamarinas, acentuados por radiaciones doradas que le dan fuerza espiritual a la apacible composici\u00c3\u00b3n.<\/span><\/span><\/p>\n

Los colores en la serie <\/span>La Familia<\/i><\/b> son traspasados por la madre al peque\u00c3\u00b1o, representando el traspaso del c\u00c3\u00b3digo gen\u00c3\u00a9tico, as\u00c3\u00ad como las tradiciones pasan de una a otra generaci\u00c3\u00b3n. A pesar de que los tonos del color y la expresi\u00c3\u00b3n de los rostros llegan a cambiar de una a otra pintura, en esta serie, el mensaje sigue siendo el mismo: El amor maternal y la uni\u00c3\u00b3n familiar que le ofrecen al mundo seguridad, felicidad, educaci\u00c3\u00b3n y paz, convirtiendose en las fuerzas que nos llevan a lograr la armon\u00c3\u00ada y el equilibrio universal.<\/span><\/span><\/p>\n

La energ\u00c3\u00ada que irradia la fuerza del amor es particularmente conmovedora en los trabajos en los cuales el maestro Agudelo Botero analiza aconteceres contempor\u00c3\u00a1neos; especialmente aquellos acaecidos en su natal Colombia cuando el 6 de diciembre de 1989, una bomba en la ciudad Capital, destruyera el edificio del Departamento Nacional de Seguridad. Dichos hechos nos traen a la mente las brutales consecuencias que ocasiona el terrorismo y la desesperanza que deja en sus inocentes v\u00c3\u00adctimas. El maestro rinde un sentido homenaje a las personas afectadas en este tr\u00c3\u00a1gico evento e incidentes similares en al historia reciente de Colombia. En <\/span>Santaf\u00c3\u00a9 de Bogot\u00c3\u00a1, Diciembre 6, 1989<\/i><\/b> (1989) el maestro Agudelo Botero plasma en el lienzo el brazo de una figura maternal que abraza a su hijo, protejiendolo de la violencia. A la derecha, en rojo, una figura intrusa representa la violencia. En esta poderosa y a su vez alertante composici\u00c3\u00b3n concebida en los colores patrios se palpa la angustia que sienten las madres cuando su mundo es golpeado por una violencia sin sentido. Hay en esta pintura un sentimiento de premonici\u00c3\u00b3n.<\/span><\/span><\/p>\n

El dilema de los ni\u00c3\u00b1os desaparecidos y abandonados en Colombia y los esfuerzos de las madres para llamar la atenci\u00c3\u00b3n inspir\u00c3\u00b3 la obra <\/span>Desamparados<\/i><\/b> (1990). El abuso y abandono de los peque\u00c3\u00b1os es un problema no solo de Colombia sino todo el mundo y Orlando confronta esta tr\u00c3\u00a1gica situaci\u00c3\u00b3n con la calma conmovedora de una s\u00c3\u00baplica implorando hechos, en homenaje a las madres que contin\u00c3\u00baan marchando silenciosa y dolorosamente esperando al ser querido. Acunando a un ni\u00c3\u00b1o inm\u00c3\u00b3vil, la madre inclinada en adem\u00c3\u00a1n de veneraci\u00c3\u00b3n, nos convoca como testigos de \u00c3\u00a9sta imperdonable realidad. En medio de la desesperanza, el maestro insiste en que la confraternidad, el calor humano y los lazos afectivos que se crean son las \u00c3\u00baltimas y \u00c3\u00banicas oportunidades de redenci\u00c3\u00b3n para una existencia tormentosa. <\/span><\/span><\/p>\n

La Familia<\/i><\/b> trasciende todos los l\u00c3\u00admites f\u00c3\u00adsicos y emocionales y todas las categor\u00c3\u00adas y estilos en la historia del arte. Orlando Agudelo Botero se siente libre y seguro para aproximarse a este tema que ha sido largamente honrado a trav\u00c3\u00a9s del tiempo. Mientras inventa sus propios m\u00c3\u00a9todos, para expresar, desde su muy personal perspectiva, este tema en el presente, el maestro rinde tributo al pasado. Cual reflejo del m\u00c3\u00a1s profundo sentir de su alma, estas im\u00c3\u00a1genes de amor y familia, al mismo tiempo tiernas y poderosas, son el coraz\u00c3\u00b3n mismo de su arte y a su vez, el centro mismo de su alma.<\/span><\/span><\/p>\n

\f<\/span>COMPOSICIONES EN PAPEL HECHO A MANO<\/b><\/span><\/p>\n

En la constante b\u00c3\u00basqueda y exploraci\u00c3\u00b3n de nuevos procedimientos para el desarrollo de sus muy personales y expresivos temas, Orlando Agudelo Botero, manipula el pigmento y la pulpa dando origen a composiciones tan \u00c3\u00banicas como \u00c3\u00banicas, son sus obras en tela.<\/span><\/p>\n

Poniendo en pr\u00c3\u00a1ctica una metodolog\u00c3\u00ada de su propia autor\u00c3\u00ada, por medio de la cual los colores comienzan a florecer a medida que se van incorporando a la fibra, antes de que sus manos aprisionen la pulpa para convertirla en papel, el maestro, est\u00c3\u00a1 en la capacidad de concebir im\u00c3\u00a1genes que no s\u00c3\u00b3lo ocupan la superficie misma del papel, sino que hacen parte de \u00c3\u00a9ste. Con posterioridad a la obtenci\u00c3\u00b3n del papel, algunos detalles son trabajados con las fibras que le han quedado durante su producci\u00c3\u00b3n. Los bordes son dejados tal cual aparecen una vez terminado el proceso, o en oportunidades trabajados a mano. La textura del papel hecho a mano es totalmente primitiva mientras las im\u00c3\u00a1genes obtenidas son sofisticadas y elegantes.<\/span><\/p>\n

La textura primitiva que se logra con el papel hecho a mano por el artista, invita a tratar temas que rinden un homenaje a culturas ancestrales y a conceptos tradicionales de significado universal. El d\u00c3\u00adptico titulado <\/span>Genders<\/i><\/b> (1985) nos recuerda la elegancia de los perfiles de estilo maya mientras manifiesta su respeto por los conceptos de dualidad, balance y armon\u00c3\u00ada que prevalecen en todo el trabajo del maestro Agudelo Botero. Hay en esta obra una sensaci\u00c3\u00b3n de perpetuidad en la sencillez de las im\u00c3\u00a1genes que se refugian en la textura del papel, tal como en su momento, los Mayas se refugiaran en las selvas tropicales de su territorio, dejandonos tan s\u00c3\u00b3lo vestigios de su civilizaci\u00c3\u00b3n. En <\/span>Longevidad<\/i><\/b> (1985), se manifiesta el mismo profundo respeto que profesa el maestro por todo cuanto hace, en esta oportunidad, representado por el ba\u00c3\u00b1o de oro que le imprime al papel a fin de destacar las se\u00c3\u00b1ales de la ancianidad que emergen de la textura misma del papel. De una forma sencilla simboliza la aceptaci\u00c3\u00b3n de los a\u00c3\u00b1os trascendiendo lo puramente f\u00c3\u00adsico.<\/span><\/span><\/p>\n

La creatividad que Orlando Agudelo Botero presenta a lo largo de toda su obra y en particular en la trabajada sobre papel hecho a mano, est\u00c3\u00a1 inspirada en la m\u00c3\u00basica que le acompa\u00c3\u00b1a durante sus largas jornadas de trabajo. Con overturas cl\u00c3\u00a1sicas que imparten un aire de absoluto encanto alrededor de su estudio, Orlando Agudelo Botero conduce su producci\u00c3\u00b3n art\u00c3\u00adstica con la vitalidad de todo un maestro. La m\u00c3\u00basica da origen a numerosas y complejas producciones abstractas. En <\/span>Composition in C Minor<\/i><\/b> (1985), Orlando ha recreado una hilera de m\u00c3\u00basicos como si el observador capturara un vistazo de una secci\u00c3\u00b3n de la sinf\u00c3\u00b3nica. Una figura, con su brazo extendido, l\u00c3\u00adricamente curvado a lo largo del papel, tiene su mano sobre un teclado. La segunda figura, compuesta de un perfil obscuro, tiene un violin posado en su barbilla. Aqu\u00c3\u00ad, Orlando nos demuestra el poder de su medio de expresi\u00c3\u00b3n; el casta\u00c3\u00b1o del violin es creado con la misma pulpa del papel te\u00c3\u00b1ida y a su vez pasa a ser parte de la hoja. De muy buen tono, Orlando ha puesto largas fibras que representan las cuerdas del violin, tambi\u00c3\u00a9n como ha colocado una p\u00c3\u00a1gina de m\u00c3\u00basica dentro de la pulpa h\u00c3\u00bameda del papel. En esta misma p\u00c3\u00a1gina encontramos el nombre de J. S. Bach que nos un indicio de la inspiraci\u00c3\u00b3n de esta obra.<\/span><\/span><\/p>\n

La fusi\u00c3\u00b3n m\u00c3\u00adstica de la m\u00c3\u00basica y del arte, \u00c3\u00adntimamente ligadas al proceso de creatividad, han sido desde tiempo atr\u00c3\u00a1s inspiraci\u00c3\u00b3n de los pintores y fue en los primeros a\u00c3\u00b1os de esta centuria elemento primordial en la racionalizaci\u00c3\u00b3n del abstraccionismo.<\/span><\/p>\n

La m\u00c3\u00basica ejerce una especial influencia en el maestro Agudelo Botero quien, ciertamente cree, que sus ritmos y armon\u00c3\u00adas pueden ser traspasados directamente a una serie sucesiva de colores, con repeticiones y variantes de sentimiento y motivo en la composici\u00c3\u00b3n. Quiz\u00c3\u00a1s, sea esta la raz\u00c3\u00b3n por la cual la m\u00c3\u00basica se integra a su obra, constituy\u00c3\u00a9ndose, no s\u00c3\u00b3lo en marco de entorno visual para sus expresivos temas, sino en toda su complejidad, destacando la creatividad que se oculta en las obras ejecutadas sobre el papel hecho a mano. La combinaci\u00c3\u00b3n de esta original t\u00c3\u00a9cnica, con sus dise\u00c3\u00b1os r\u00c3\u00adtmicos, contribuye a presentarnos una faceta nueva en el repertorio del artista.<\/span><\/p>\n

ESPIRITUALIDAD:<\/span><\/p>\n

El deseo de crear obras de arte que trasciendan los l\u00c3\u00admites seculares del modernismo y vayan m\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 de la simple comercializaci\u00c3\u00b3n, ha despertado en el maestro Orlando Agudelo Botero una inquietud inusitada por la investigaci\u00c3\u00b3n human\u00c3\u00adstica, son los arquetipos de la imaginer\u00c3\u00ada el foco central de su b\u00c3\u00basqueda e inspiraci\u00c3\u00b3n fundamental que le llevan a adventurarse en la concepci\u00c3\u00b3n de obras que tienden un puente a la brecha entre el pasado y el presente. Sus pinturas que van, desde las que tienen una obvia referencia religiosa, hasta aquellas que sutilmente impl\u00c3\u00adcito llevan un poderoso y refinado mensaje de espiritualidad universal. El artista sin temor alguno y con profunda emoci\u00c3\u00b3n profesa su propia fe. Su creencia en la existencia de una Fuerza Superior Ordenadora que va m\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 de la identificaci\u00c3\u00b3n de \u00c3\u00a9sta. Con una religi\u00c3\u00b3n formal y que lleva impl\u00c3\u00adcito un sentido amor por la humanidad, le alienta para soportar la pesada carga que pudiera suponerle la connotaci\u00c3\u00b3n religiosa o espiritual que se vislumbra en parte de su obra art\u00c3\u00adstica.<\/span><\/p>\n

Los resultados sobre la exploraci\u00c3\u00b3n acerca de los infinitos alcances de la doctrina y el simbolismo, cristianos y no cristianos, que han caracterizado a la imaginer\u00c3\u00ada del pasado, son plasmados por el artista en su obra de car\u00c3\u00a1cter espiritual a trav\u00c3\u00a9s de la utilizaci\u00c3\u00b3n de metales nobles como el oro y la plata.<\/span><\/p>\n

La representaci\u00c3\u00b3n de la cruz en algunas de sus pinturas, destaca su crianza cat\u00c3\u00b3lica y la influencia de la herencia colonial. En oportunidades dentro de estas obras se encuentran referencias a las ra\u00c3\u00adces precolombinas de los antepasados y de su tierra natal. As\u00c3\u00ad como aluciones m\u00c3\u00adsticas a los enigm\u00c3\u00a1ticos idolos y simbolos presentes en las im\u00c3\u00a1genes sagradas del mundo antiguo y a\u00c3\u00ban del presente. La serie de ocho obras en t\u00c3\u00a9cnica mixta titulada <\/span>Las Cruces<\/i><\/b> se yergue como una bendici\u00c3\u00b3n, sobre las ruinas de una sociedad acosada por el materialismo. Estas obras que asumen diferente apariencia seg\u00c3\u00ban son trabajadas en collages con metales, joyas u objetos ordinarios; como cartas, etc., sobre papeles de variadas texturas, adquieren con la mano y el pincel del artista\u00e2\u20ac\u201delementos distinctivos siempre presentes\u00e2\u20ac\u201dun car\u00c3\u00a1cter verdaderamente humano. Estas cruces que son provocativas y bellas como primitivas y elegantes, contin\u00c3\u00baan, hoy en dia, a medida que la aparici\u00c3\u00b3n de nuevos materiales e ideas acorde con la realidad del momento as\u00c3\u00ad lo ameriten, haciendo parte del repertorio art\u00c3\u00adstico del Maestro Agudelo Botero.<\/span><\/span><\/p>\n

En <\/span>Bendici\u00c3\u00b3n<\/i><\/b> (1994), los beneficios que en lo alto emanan de la Fuerza Superior, en tonos tenues de azules y blancos, iluminan espiritualmente a la figura que se encuentra en oraci\u00c3\u00b3n, mientras vestigios de rituales provenientes de diversas culturas, brillan con dorados esplendores.<\/span><\/span><\/p>\n

El gigantesco tr\u00c3\u00adptico <\/span>Maestro<\/i><\/b> (1992), obra en la que parece encontrarse la sumatoria de las creencias espirituales y religiosas del artista, la imagen del Maestro, abraza conmovedoramente a la paloma blanca de la paz, mientras dos \u00c3\u00a1ngeles; el uno negro y el otro blanco, a cada uno de sus costados, se encuentran en actitud de reverente genuflexi\u00c3\u00b3n. Esta obra majestuosa, que rinde homenaje a las fuerzas conductoras del universo, resguardadas detr\u00c3\u00a1s de la enigmatica m\u00c3\u00a1scara, no es otra cosa que una manifestaci\u00c3\u00b3n del profundo respeto que el artista profesa por todos aquellos seres que en el universo conf\u00c3\u00adan en la m\u00c3\u00a1scara como elemento elemental de comunicaci\u00c3\u00b3n espiritual.<\/span><\/span><\/p>\n

Angeles y madonas son temas favoritos de algunas de las obras espirituales del maestro Agudelo Botero. <\/span>Enero<\/i><\/b> (1990) es una de las pinturas que cada a\u00c3\u00b1o surgen de su creatividad sin l\u00c3\u00admites, en esta oportunidad destacandose como una ofrenda al A\u00c3\u00b1o Nuevo. Representa al tan reverenciado \u00c3\u00a1ngel guardi\u00c3\u00a1n del para\u00c3\u00adso, criatura tan amorosa como enigm\u00c3\u00a1tica, su alada presencia mantiene la atenci\u00c3\u00b3n de los creyentes y de los no creyentes. Es gu\u00c3\u00ada de las plegarias infantiles y fuente irradiadora de fuerza espiritual.<\/span><\/span><\/p>\n

En <\/span>Historia<\/i><\/b> (1992), el maestro Agudelo Botero nos presenta un \u00c3\u00a1ngel sin rostro que se mueve diagonalmente a trav\u00c3\u00a9s del lienzo sobre un fondo en bajo y alto relieve esculpido con rostros humanos. La pintura en su conjunto representa la presencia a lo largo de la historia, tanto de las creencias religiosas como espirituales en la vida de los seres humanos.<\/span><\/span><\/p>\n

En el \u00c3\u00baltimo trabajo de Orlando Agudelo-Botero que ha sido inclu\u00c3\u00addo en este libro, titulado <\/span>The Blessed Ones<\/i><\/b> (1996), nos muestra que el artista nos traslada hacia la naturaleza y el medio ambiente. El mismo es parte de la serie titulada <\/span>The Nobility of the Trees<\/i><\/b>, esta pintura tiene una figura, que rodeada de \u00c3\u00a1rboles se encuentra acariciando la copa de uno de ellos. Los \u00c3\u00a1rboles de la parte superior, grabados con carbonilla sobre un fondo gris nos trasladan hacia invierno, por el contrario, en la mitad inferior los mismos est\u00c3\u00a1n brotando, como en primavera sobre un cielo azulado. Sutilmente en ellos podemos distinguir caras de seres humanos, implic\u00c3\u00a1ndonos la preocupaci\u00c3\u00b3n del artista por el medio ambiente, y la naturaleza bendecida por Dios.<\/span><\/span><\/p>\n

Para una persona que hace parte de la sociedad contempor\u00c3\u00a1nea como lo es el maestro Orlando Agudelo Botero, la atenci\u00c3\u00b3n que le dispensa a temas de orden espiritual le hacen aparecer como un artista en abierto desaf\u00c3\u00ado con las tendencias del modernismo. Afianzandose en sus propias creencias espirituales e intuitivas dotes art\u00c3\u00adsticas, Orlando Agudelo Botero concibe los venerados iconos de anta\u00c3\u00b1o con la confianza y seguridad del presente.<\/span><\/p>\n

EMOCIONES<\/span><\/p>\n

Podr\u00c3\u00adamos llegar a definir como emociones aquellos sentimientos intensos que emanan del subconciente subjetivo, tales como la felicidad, el odio, la alegr\u00c3\u00ada, el amor, el pesar y el respeto entre otros. Para un artista que basa su trabajo en muy personales y expresivas reacciones hacia todo lo que le rodea y se vale del arte para de alguna manera influir en las reacciones de los dem\u00c3\u00a1s, las emociones, por s\u00c3\u00ad mismas, llegan a ser temas de sus pinturas.<\/span><\/p>\n

Orlando Agudelo Botero le imparte un car\u00c3\u00a1cter emocional a todo lo que crea. Su arte sirve como veh\u00c3\u00adculo para orientar e inspirar a los dem\u00c3\u00a1s a responder de igual manera. Particularmente importante en su filosof\u00c3\u00ada art\u00c3\u00adstica, es el concepto sobre la dualidad. Cada uno de los seres humanos presentamos una doble naturaleza que nos toca directamente: El bien y el mal; La obscuridad y la luz; Lo positivo y lo negativo; El yin y el yang; etc. De igual manera tenemos un lado emocional que es intuitivo y subjetivo y otro racional que es objetivo y anal\u00c3\u00adtico, para Orlando Agudelo Botero el control de estos factores se hace esencial para lograr un rendimiento creativo importante y la aceptaci\u00c3\u00b3n de los mismos, son su fuente de inspiraci\u00c3\u00b3n. La obra <\/span>The Artistic Embrace<\/i><\/b> (1986), es una pintura que irradia con energ\u00c3\u00ada, no s\u00c3\u00b3lo el amor que el artista siente por su labor creadora, sino que all\u00c3\u00ad mismo se manifiesta su sentido de responsabilidad para perfeccionar al m\u00c3\u00a1ximo grado el don que le ha sido concedido.<\/span><\/span><\/p>\n

Con posteriodidad al honroso reconocimiento que le hiciera a la trayectoria de su obra art\u00c3\u00adstica la Casa Blancaen septiembre de 1988, el artista inicia una jornada de exploraci\u00c3\u00b3n y consagraci\u00c3\u00b3n a crear obras que pudieran llevar un mensaje de paz universal y desarrollo personal <\/span>Triunfo<\/i><\/b> (1988), es una obra que por s\u00c3\u00ad misma deja percibir la emoci\u00c3\u00b3n que en su oportunidad sintiera el maestro Agudelo Botero al recibir de manos de Katherine Ortega, secretaria del Tesoro de los Estados Unidos de Am\u00c3\u00a9rica, la medalla de condecoraci\u00c3\u00b3n que conmemora el premio a la Herencia Hispana en las Artes Pl\u00c3\u00a1sticas, que le fuera otorgado al artista durante una recepci\u00c3\u00b3n en el Jard\u00c3\u00adn de las Rosas de la Casa Blanca presidida por el entonces presidente Ronald Reagan.<\/span><\/span><\/p>\n

En esta singular pieza, el maestro Agudelo ha recapturado el sentimiento de ese momento. Un medall\u00c3\u00b3n con un coraz\u00c3\u00b3n en el medio cuelga alrededor de su cuello mientras sus brazos cruzados en un conmovedor abrazo lo aprisionan contra s\u00c3\u00ad mismo. Su rostro ligeramente inclinado, en actitud de humildad, transluce la felicidad que interiormente se experimenta por el honor recibido. Igual satisfacci\u00c3\u00b3n se encuentra expresada en la pintura de este mismo a\u00c3\u00b1o <\/span>J\u00c3\u00babilo<\/i><\/b>, la que ha rengl\u00c3\u00b3n seguido inspira el proyecto titulado Luz, el cual promovi\u00c3\u00b3 la educaci\u00c3\u00b3n a trav\u00c3\u00a9s del arte y le permiti\u00c3\u00b3, en ese entonces expandir su arte dise\u00c3\u00b1ando un programa de alcanze a los ni\u00c3\u00b1os que acompa\u00c3\u00b1\u00c3\u00b3 su exhibici\u00c3\u00b3n a Texas, Florida y New york, incluyendo el Fine Arts Museum de Long Island.<\/span><\/span><\/p>\n

El balance que debe existir entre las fuerzas duales de la naturaleza y la existencia humana, incluyendo la educaci\u00c3\u00b3n como fuerza vital, al igual que la responsabilidad, son constantes presentes en las pinturas del artista. Orlando Agudelo Botero cree firmemente en la filosof\u00c3\u00ada de dar antes que recibir, aspecto este, que caracterizan su desarrollo personal. Dualidad, nuevamente, es el tema de la pintura <\/span>Emoci\u00c3\u00b3n y L\u00c3\u00b3gica<\/b> (1989), un espejo de elocuente sencillez que proyecta dos perfiles que emergen a la superficie misma de la textura del papel, complement\u00c3\u00a1ndose el uno con el otro, a pesar de sus diferencias. En <\/span>Dueto<\/i><\/b> (1987), la dualidad de la naturaleza humana, reducida a la forma m\u00c3\u00adnima de expresi\u00c3\u00b3n, en azules y blancos, origina un poder \u00c3\u00banico de confrontaci\u00c3\u00b3n. Este es un tema recurrente en sus obras.<\/span><\/span><\/p>\n

El \u00c3\u00a9nfasis en la sensibilidad subjetiva, en la emoci\u00c3\u00b3n, en la imaginaci\u00c3\u00b3n, como opuestos a lo racional, est\u00c3\u00a1 basado en el sentir profundo que el artista experimenta hacia el ser humano y hacia la naturaleza que lo rodea. Lo que representa este sentir, va m\u00c3\u00a1s all\u00c3\u00a1 de lo meramente f\u00c3\u00adsico, vi\u00c3\u00a9ndose as\u00c3\u00ad todo su arte impregnado del mismo.<\/span><\/p>\n

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